Retrato y técnicas tradicionales es un curso para familiarizarse con los principios básicos del dibujo gestual, aplicándolos concretamente a la elaboración de retratos. Tras revisar algunos ejemplos de retratos y retratistas destacables a lo largo de la historia, discutiremos acerca de cómo el retrato ha sido para el ser humano, desde antaño, un vehículo para expresar sentimientos y emociones. A lo largo del curso iremos familiarizándonos con algunas técnicas de bellas artes, como el dibujo con lápices y bolígrafos o las acuarelas, enfocándonos en la realización de retratos. Al final del curso, seremos capaces de poner en práctica las nociones básicas del dibujo gestual adquiridas para así poder componer retratos cargados de sentimiento.

    Comprender cómo el retrato ha sido utilizado para plasmar sentimientos, emociones, y otras cualidades características del ser humano a lo largo de la historia.

    Adquirir habilidades y nociones básicas de dibujo y pintura.

    Aprender a utilizar una variedad de técnicas de bellas artes, tanto húmedas como secas, aplicadas a la creación de retratos.

    Ejercitar la observación como ejercicio aplicado al retrato.

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¿Cuándo empezaron los humanos a dibujar a otros humanos?. Breve introducción al dibujo gestual y de retratos. Lineas, sombreados, y otras consideraciones relativas al dibujo gestual. Observación de sombras y su aplicación en la representación de volúmenes rotados en el retrato.

Estudio de algunos ejemplos destacables a lo largo de de la historia. Nociones básicas de dibujo gestual y técnicas tradicionales (introducción a técnicas secas y húmedas).

Dibujo gestual: qué es, su evolución en el mundo del arte, usos y utilidades. Principios y nociones fundamentales; revisión de manuales prácticos y ejercicios en dibujo gestual.

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Introducción al uso de técnicas de bellas artes secas y húmedas, aplicadas al retrato: lápices y lápices de color, bolígrafo, acuarelas y pintura acrílica. Contenido complementario: técnicas mixtas.

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Técnicas secas y dibujo de retratos:

Revision de nociones básicas para el dibujo de retratos

Conociendo el material: nociones básicas sobre el uso de lápices y bolígrafos para dibujo (el material y sus atributos, tips y técnicas sobre cómo utilizarlo, dibujo con lineas y sombreado).




*Dibujo con lápices y lápices de color

Aprendiendo a utilizar el material: los lápices (tipos de materiales y mezclas, cualidades y acabados, ejemplos destacables) y el papel (tipos y diferencias, buenas prácticas)

Técnicas: desde el abocetado hasta el arte final. Mix media y retratos.

La técnica y el estilo personal. Desarrollando de un estilo propio.

*Dibujo con bolígrafo Bic

Aprendiendo a utilizar el material: bolígrafo Bic (atributos de la tinta, de articulo de oficina a material de bellas artes) y soporte (papel, mix media)

Técnicas: abocetado. De boceto a arte final. Mezclando materiales (mix media)

Ejemplos destacables y algunas observaciones sobre técnica/arte final.

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Técnicas húmedas y retrato:

Repaso de nociones básicas acerca del dibujo/composición de retratos.

Técnicas húmedas; revisión de materiales (varios)

Conociendo el material: pinceles, pinturas y lienzos.

Pinceles: nociones básicas (tipos, materiales, calidades, usos, aplicación de la pintura)

Pintura: revisión de diferentes tipos y cualidades de varios tipos de pinturas, haciendo especial énfasis en las acuarelas y los acrílicos.




*Pintar/Dibujar con acuarelas

Aprendiendo a utilizar el material: tipos de acuarelas y cómo trabajar con cada una de ellas (pastillas, tubos/pasta, liquidas); papeles, breve revisión y algunos tips sobre tipos de papeles y cómo escoger el más adecuado para el arte final.

Técnicas: información práctica acerca de cómo utilizar la pintura sobre el papel para obtener resultados finales específicos (cómo lograr ciertos looks al aplicar acuarelas)




*Pintar con acrílicos:

Conociendo el material: pintura acrílica (atributos, cualidades, aplicación con pinceles y otras herramientas) y una variedad de lienzos.

Técnicas: información práctica acerca de como aplicar pintura acrílica con pinceles.

De brochazos a color sólido: cómo utilizar los acrílicos para obtener looks específicos en el arte final.

Práctica/Producción:

    Una serie de cuatro retratos utilizando una variedad de técnicas de arte tradicional, o mezclando varias de ellas, con un acabado de calidad artística.

#horas:

4 sesiones; 3-4 horas/ sesión

Materiales:

Papel/lienzo y materiales de pintura/dibujo (provistos por el taller). Se invita a los participantes a traer sus propios materiales, aunque no es necesario.

Para quién:

16-100+ años (especialmente indicado para cualquiera que tenga interés en el retrato como forma de expresión artística)
Estructura (por sesión):

0.5-1.5 horas- teoría, discusión, revision de ejemplos

2.5 horas- ejercicio practico.

Precios:

Por sesión

75 € / persona; 150 € / 3 personas.

Full workshop

180 € / persona;  300 € / 3 personas.