Querido sketchpad va de aprender a establecer una buena relación con tu libreta para dibujo. Desde la customización básica hasta el desarrollo de un estilo personal, aprenderemos una variedad de estrategias de creación artística, abocetado y dibujo que podremos aplicar al dibujar en nuestra libreta. Exploraremos, ademas, algunos usos alternativos que darle a un sketchpad, para inspirarnos así a darle al nuestro un toque único y original.

    Adquirir nociones básicas de dibujo y composición aplicados la creación de composiciones en una libreta de dibujo, a fin de desarrollar un estilo creativo personal.

    Aprender técnicas básicas de collage

    Familiarizarse con la customización de artículos de papelería

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Por qué utilizar un sketchpad? Usos recreativos y profesionales. De El sketchpad a Mi sketchpad. Revision de ejemplos interesantes.

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Todas las superficies de un sketchpad: como aplicar los principios básicos de composición, de manera creativa, sobre el sketchpad.

Principios de composición y algunos trucos. Collage, garabatos, decoraciones e ideas.

Customización y estilo personal. Creando cohesion a través de las páginas.

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Dibujo 101:

nociones básicas de dibujo de figuras humanas/humanizadas, figuras rotadas, criaturas, dibujos planos.

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Técnicas húmedas y retrato:

Repaso de nociones básicas acerca del dibujo/composición de retratos.

Técnicas húmedas; revisión de materiales (varios)

Conociendo el material: pinceles, pinturas y lienzos.

Pinceles: nociones básicas (tipos, materiales, calidades, usos, aplicación de la pintura)

Pintura: revisión de diferentes tipos y cualidades de varios tipos de pinturas, haciendo especial énfasis en las acuarelas y los acrílicos.




*Pintar/Dibujar con acuarelas

Aprendiendo a utilizar el material: tipos de acuarelas y cómo trabajar con cada una de ellas (pastillas, tubos/pasta, liquidas); papeles, breve revisión y algunos tips sobre tipos de papeles y cómo escoger el más adecuado para el arte final.

Técnicas: información práctica acerca de cómo utilizar la pintura sobre el papel para obtener resultados finales específicos (cómo lograr ciertos looks al aplicar acuarelas)




*Pintar con acrílicos:

Conociendo el material: pintura acrílica (atributos, cualidades, aplicación con pinceles y otras herramientas) y una variedad de lienzos.

Técnicas: información práctica acerca de como aplicar pintura acrílica con pinceles.

De brochazos a color sólido: cómo utilizar los acrílicos para obtener looks específicos en el arte final.

Práctica/Producción:

    Una serie de cuatro retratos utilizando una variedad de técnicas de arte tradicional, o mezclando varias de ellas, con un acabado de calidad artística.

#horas:

4 sesiones; 3-4 horas/ sesión

Materiales:

Papel/lienzo y materiales de pintura/dibujo (provistos por el taller). Se invita a los participantes a traer sus propios materiales, aunque no es necesario.

Para quién:

16-100+ años (especialmente indicado para cualquiera que tenga interés en el retrato como forma de expresión artística)
Estructura (por sesión):

0.5-1.5 horas- teoría, discusión, revision de ejemplos

2.5 horas- ejercicio practico.

Precios:

Por sesión

75 € / persona; 150 € / 3 personas.

Full workshop

180 € / persona;  300 € / 3 personas.